MOA MUSEUM OF ART的三件国宝

Tea-leaf Jar with a design of wisteria

野野村仁清（生卒年不详）是丹波国桑田郡野野村（现京都府深山町）人，本名清右卫门。他在濑户户研习陶艺，并在京都西部仁和寺山门前开设了御室窑。“仁清”这个名字取自仁和寺的“忍”（Nin）和清右卫门的“清”（Sei）。他与以仁和寺为中心的贵族们交往密切，并应他们的要求留下了许多优雅精致的作品。尤其是通过与茶师金森创和（他曾担任以后水尾天皇为中心的宫廷沙龙的中间人）的关系，野野村仁清创作了一系列优雅的陶瓷器。仁清的作品涵盖茶具，例如茶罐、水罐、茶碗、香炉和香炉，所有这些作品都以精湛的拉坯技艺和华丽的釉上彩绘为支撑，但其最著名的作品当属釉上茶罐。这件Tea-leaf Jar with a design of wisteria被誉为仁清茶罐中的杰作，堪称京都文化的象征。在温暖的白色釉底上，巧妙地描绘着盛开的紫藤，花穗和藤蔓则以赤、紫、金、银四色着色，每片绿叶上都带有脉络。器形规整，均匀地薄化，与釉上彩绘相得益彰，底部的土工也使整个罐子保持了良好的平衡。底部印有椭圆形的“仁清”大印。它是丸龟藩京极家传下来的。

Red and White Plum Blossoms

众所周知，光琳仰慕宗达，并从其作品中汲取灵感，发展出独特的画风。其风格体现在红白梅花与流水交相辉映的画面，以及将画材分别布置在两幅屏风上的方式。然而，画面的构图——白梅树干几乎被遮蔽，红梅占据画面，左右形成微妙的对比，而中央的水流则形成精致的弧形，并在末端蔓延开来——可以说是光琳的独创之作。梅花的描绘方式采用无花瓣线，后来被称为“光琳梅花”；花蕾的排列、树干的垂坠，以及展现出无与伦比笔触的水波纹——所有这些优秀的元素共同赋予了屏风深刻的韵律感和时尚的装饰性。正因如此，这幅屏风才被称为光琳艺术生涯的巅峰之作。面对屏风，右侧屏风上签有“清清光琳”款，左侧屏风上签有“宝镜光琳”款，两面均盖有红色圆形“宝寿”印章。据推测，此屏风为光琳晚年所作，并传给了津轻家族。2011年，研究人员使用数码显微镜、便携式X射线荧光分析仪和便携式X射线粉末分析仪进行了科学调查。结果证实，覆盖整个屏风的金色背景使用了金箔。此外，流水区域处处可见银残留，黑色区域检测到了硫化银，这表明银箔经过硫磺硫化后变黑。

*这是一个限时展览。

The Calligraphy Album ‘Tekagami Kanboku-jo’》

古书法图录《韩墨城》自古以来就与《墨草》（京都国立博物馆）、《水生野友》（出光美术馆）并列为三大古书法图录之一，享有盛誉。该图录被认为是古书法图录中创作最早的，最初由小笔家族成员小笔旅忠（1655-1736）作为鉴定的基本账簿传承下来，后来又传给了益田堂王（1847-1938）。“韩墨城”意为用书法（汉）和墨建造的城堡，与这座名家书法宝库的名字相得益彰。该图录共收录311张古书法作品，正面154张，背面157张，涵盖奈良时代、南北朝和室町时代。

*这是限时展览。

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